在时代的浩瀚星河中，艺术以其独有的光芒，照亮了人类文明的每一个角落，它不仅是情感的抒发、思想的碰撞，更是文化传承与创新的重要载体。随着体验经济兴起，艺术与商业的边界日益模糊，两者相互渗透、共生共荣的趋势愈发明显。艺术以其独特的创造力和情感共鸣，为商业空间注入灵魂与活力；而商业的广阔平台与资源，则为艺术作品的展示与传播提供了前所未有的机遇。

  在艺术与商业融合的今天，艺术家的创作不再仅仅是个人情感的抒发或技艺的展示，更是对社会现象、文化议题乃至人类命运的深刻洞察与表达。那些能够触动人心、引发思考、促进社会进步的公共艺术作品，无疑具有更广泛的公众影响力，它们超越了艺术的边界，成为连接艺术家与公众、过去与未来、现实与理想的桥梁。因此，本次RET艺术携手艺术界与商界的权威专家与资深人士，聚焦于艺术家的“公众影响力”， 以专业、公正、全面的视角，深入剖析每位候选艺术家的作品内涵、社会贡献及市场影响力等，系统性地评估了中国近年来能够跨越个体、触及公众，引发广泛共鸣与思考，形成极大公共影响力艺术家们。

  在此基础上，我们正式揭晓《2024中国最具公众影响力的艺术家》榜单，这不仅是对艺术家个人才华与成就的认可，更是对他们通过艺术手段积极履行社会责任、推动社会文明进步的崇高精神的颂扬。

  我们希望，这份榜单的发布能够激励更多艺术家投身于艺术与商业融合的实践之中，以更加开放的心态、更加创新的思维、更加深邃的洞察力，创作出更多具有公众影响力的艺术作品，为构建更美好的文化生态与社会环境贡献力量。同时我们也期待这份榜单能为中国乃至全球的艺术爱好者、商业地产客户以及社会各界提供一份有效的参考，助力各位更好地了解中国艺术的发展现状，把握艺术市场的脉搏，促进艺术与商业的深层次地融合与共赢发展。

  2024年2月3日11时6分，中国首颗艺术卫星“SCA-1号”搭载捷龙三号遥三火箭于广东阳江附近海域成功发射并顺利入轨。卫星帆板展开正常，首轨遥测正常。如今在我们头顶上飞行的成千上万颗卫星中，有科学卫星、气象卫星、通讯卫星、军事卫星等等，但却缺少了“艺术卫星”的门类。“SCA-1号”由艺术家徐冰主导，是“艺术星链计划”的第一颗卫星。秉持参与和分享的理念，徐冰将这颗卫星的理念设定为：“通过邀请国内外艺术家参与《徐冰艺术卫星创作驻留项目》，分享这颗卫星的使用权益，创作各自的作品。尝试将太空科技与当代艺术相互介入，把思维触角伸向更广阔的空间，共同探索这个极具未来性的领域。”

  《艺术卫星》这一项目不仅是一次艺术创作的尝试，更是一次艺术与科技、公共空间深层次地融合的创举。

  通过将艺术作品置于卫星之上，徐冰打破了物理空间的限制，让艺术以全新的方式进入公众的视野，引发了全世界内的关注与讨论。这一作品不仅展示了徐冰作为艺术家的前瞻视野与非凡想象力，更体现了艺术在连接不同文化、促进全球对话方面的独特价值。徐冰凭借艺术卫星项目成功塑造了具有鲜明个性的品牌形象。该项目也在商业上也展现出巨大的潜力。通过邀请艺术家参与创作并分享卫星使用权益，可以探索出多种商业模式和盈利途径，如艺术品销售、版权授权、品牌合作等。同时，艺术卫星项目也为相关产业如航天、通讯、文创等提供了新的商业合作机会和市场拓展空间。

  蔡国强携手cAI™亮相，2024年9月15日傍晚5点53分，白昼最后光晕笼罩下的洛杉矶纪念体育场内，约4500名观众、近百家媒体在橄榄球赛场草坪上翘首以待由蔡国强与其量身开发的AI模型cAI™共同创意的白天烟花《WE ARE：为PST ART所作爆破计划》。

  蔡国强的作品一直是对哲学的深思——他的爆炸不仅是视觉盛宴，更是对可见与不可见、物质与非物质的探讨。在这次最新创作中，人工智能cAI™不仅是实施工具，更是创作伙伴。通过汲取蔡国强的作品与灵感，cAI™重新诠释并折射出新的创意。它不再只是艺术家的延伸，更是镜像和伙伴。

  这场合作在演出中达到巅峰！cAI™不仅帮助执行，也参与了创意生成。可以说，蔡国强与cAI™共同导演了这场火焰、色彩与天空的壮丽歌舞，它象征着艺术与技术的交汇，也引发了对人类创造力极限的思考。或许这也是人工智能首次展示其艺术创造力的证据，随着其强大的概念能力与计算力，像cAI™这样的机器，是否会标志着新艺术时代的到来？

  蔡国强的这场演出不仅是视觉震撼，也是一场哲学沉思。他质疑我们是不是如同普罗米修斯偷取火种一般，正在通过AI窃取“天机”。我们在享受AI带来的便利时，是否也在激怒“众神”，带来灾难与冲突？而这一切的中心，正是cAI™——它不仅是工具，还是艺术的共同创作者，是蔡国强对未知世界和更高维度持续探索的延续。

  《侏罗纪时代》是隋建国先生创作的一系列以恐龙为题材的雕塑作品，这一系列作品并非简单地对远古生物形态的再现，而是融入了艺术家对当下社会、文化及生态的深刻思考。恐龙，作为地球上曾经的霸主，它们的兴衰史成为了人类反观自身、思考未来的一面镜子。隋建国通过夸张、变形等手法，赋予了这些雕塑以强烈的视觉上的冲击力与情感共鸣，以一种独特的方式唤起了公众对生态环境保护的关注与反思，使观众在欣赏作品的同时，不由自主地思考起自然界的法则、人类文明的走向以及人与环境的关系等宏大命题。

  隋建国先生的艺术作品，如《侏罗纪时代》系列雕塑，以其独特的形态和深刻的内涵，为城市空间增添了艺术氛围。这些作品不仅仅具备视觉上的美感，还能与周边的建筑、环境形成和谐的对话，提升城市的整体美感。在具体环境中，隋建国会精心选择作品的位置和角度，以确保作品能够最大限度地融入城市景观，并与观众产生良好的互动。因此他的作品也被大范围的应用于商业空间的改造中。通过艺术作品的介入，商业空间不再只是简单的购物场所，而是成为了集购物、休闲、文化体验于一体的多元化空间。这种改造不仅提升了商业空间的品质，还吸引了更多的消费者前来光顾。798艺术区内作品已搬迁，但是依旧是798一代人的回忆。

  首先，是木元素。它对应的是临近隧道入口这个屋顶高耸的小木屋。建筑的一层是纪念品商店和咖啡厅，同时展示出售当地村民的手工艺品；二层的温泉足浴池是一个暗空间，屋顶洞中的镜面巧妙地将建筑外的峡谷及水流反射至空中，成为了天上的河流。

  其次，是土元素。对应了隧道主体。设计师在隧道中用不同色彩的昏暗灯光进行照明与氛围营造，每隔一段路程就转化不同的色彩并搭配不同的背景音乐，人们对未知的好奇心、想象力被无限放大，这样就增加了行走于隧道的趣味性。

  第三，是金元素。对应了第二观景台。设计师在中央建造了一个“泡泡”卫生间，单面的设计，使卫生间内部可看穿室外，而室外却看不到内部，实现了公共和私人的巧妙调和。

  面向峡谷的墙是透明的，但覆盖着一层金属膜，金属膜的光泽在光线的照射下反射出独特的光芒，与周围的环境相互映衬，营造出一种神秘而独特的氛围。

  第四，是火元素，对应了第三观景台。设计师在洞壁上加装了多面像水滴形状的镜子。这个装置通过不同角度的反射，将自然景观凝固并悬挂在天花板和墙壁上。

  隧道尽头设计了一片浅浅的水面，使得半圆的洞口与水中的倒影组成了一个完整的圆形通道。同时，洞顶墙壁铺设的不锈钢板好像一面镜子，将外面的山水天空投射到隧道内部，有次模糊了内和外的边界，波光粼粼的水面也虚化了现实的天空和云，颇有东方园林刻意让人造景观与自然景观相互映衬的意境。

  更为重要的是，这里的设计能够在能保证在不破坏自然的情况下，允许游客与自然进行互动。相比静止的画面，具备互动性的画面往往更能撩拨观看者的心弦。

  在每一处节点，游客都承担着观察者与参与者的双重角色，如同，“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”一般，好像进入一种诗意的空间，形成了中国传统里“虚实相生”的意境。

  相比设计艺术性本身，这一个项目还带来了巨大的社会价值。它让这个一度衰败的清津河隧道重现往日风光，并用建筑艺术激活了乡村文化经济，使乡村人口回归，带动了乡村经济的全面发展。这便是建筑规划设计无可匹敌的魅力所在。

  李象群的《G弦》用视觉形象传达了音乐的优美旋律，女青年那两条平伸的手臂仿佛那根单独的G弦，而手中的铁饼就像是琴弦上的音符，人物的姿态和神韵令人联想到轻快而悠扬的音调。这是一位正在合着音乐节拍跳动的舞者。她前腿跨出，后脚尖点地，双臂前后平伸，头部微微后仰，怡然自得、心绪飞扬。这件作品的创作灵感来自德国古典音乐大师巴赫（Johann Sebastian Bach）的名曲《G弦上的咏叹调》，是一首具有庄严格调和迤逦诗意的乐曲。这是一件兼有表现性和象征性风格的雕塑作品，它讴歌生命的激情和活力，赞美人性的高贵和尊严，带给人们超越凡俗生活进入崇高之境的精神力量。

  以音乐中的G弦为灵感来源，通过雕塑的形式将无形的音符转化为有形的视觉语言，《G弦》以精细的雕刻技艺和深刻的情感表达，展现了人类内心深处的情感波动与灵魂共鸣。在《G弦》中，观众可以感受到艺术家对于人性、情感以及生命本质的深刻洞察与独特理解，仿佛能听到那悠扬而深沉的旋律在耳边回响，引发无限的遐想与共鸣。通过《G弦》，李象群先生不仅向公众展示了雕塑艺术的魅力与力量，更引导人们关注内心世界、思考生命意义，为社会的精神文明建设贡献了一份力量。《G弦》作为一件具有观赏性和艺术价值的雕塑作品，吸引了大量游客前来深圳参观和打卡。这有助于推动深圳的旅游业发展，提升城市的知名度与影响力，同时，还能促进相关产业链（如餐饮、住宿、购物等）的繁荣。

  作为一个具有实验精神的当代艺术家，雕塑家，展望的作品特征建立在观念艺术与物体材料的关系上而非单向度的，并提供了最初的观念性雕塑范本，不锈钢拓制的《假山石》为其最重要的代表作。作品《风生水起》首次运用流体力学的算法模拟火山岩浆的数据环境，并把人（作者本人）数据化放入此环境中进行随机的形变，提取瞬间隐形立体打印再不锈钢拓制，这是一次数学与手工艺的完美结合。作品试图用虚拟的人与岩浆互动形变隐喻人与社会的关系，用不可见表达可见。空间布局对应水面被风掠起的浪花，代表万物风生水起，运转自如，蓬勃向上，泰然处之的景象。

  《风生水起》通过抽象的形式，捕捉并放大了自然界中“风”与“水”的动态美感与力量感。不锈钢的镜面效果不仅反射出周围环境的影像，还营造出一种虚实相间的视觉效果，使观众在欣赏作品的同时，也可以感觉到一种超越物质世界的精神体验。《风生水起》以其独特的艺术语言，传达了展望先生对于自然、社会与人性之间关系的深刻思考。同时通过抽象的形式探讨自然、社会与人性等宏大主题，激发了公众对这些问题的思考与讨论，促进了社会文化的交流与进步。优秀的公共艺术作品往往能吸引人流，成为商业空间的亮点。《风生水起》以其独特的艺术语言，吸引了众多访客和员工的目光，促进了人与人之间的交流与互动，为兆泰集团的商业空间带来了更多的活力和可能性。

  北京冬奥会后，任哲的雕塑作品《赤韧》被奥运组委会永久收藏。早在北京冬奥会和冬残奥会征集公共艺术作品的时候，这座通体赤色、蓄势待发的东方武士雕塑作品，获得了224801票来自社会各界的公开投票，以超过52%的得票率从全世界50多个国家和地区1313名艺术家提交的1611件应征方案中脱颖而出。《赤韧》以“赤”为色，象征着热情、活力与不屈不挠的意志；而“韧”则寓意着在逆境中依然能够保持柔韧与韧性，不断向前。通过《赤韧》，任哲先生不仅展现了雕塑艺术的造型美与材质美，更深刻地表达了对人性光辉、社会正能量的赞美与颂扬。随着生活节奏的加快与竞争压力的增大，人们往往容易陷入焦虑与迷茫之中。《赤韧》以其独特的艺术魅力，为人们提供了一种精神寄托与心灵慰藉，传递了积极向上的价值观与正能量，鼓励人们勇敢面对生活中的困难与挑战，保持坚韧不拔的意志力。同时，作品还通过公共艺术的形式，促进了艺术与社会的互动与交流，提高了公众对于艺术的认识与欣赏水平，为社会的精神文明建设做出了积极贡献。

  《赤韧》不仅丰富了北京的文化景观，还逐步提升了北京作为国际大都市的文化形象。作为奥运场馆的重要景观之一，它吸引了大量游客前来参观。这不仅为北京的旅游业带来了直接的经济收益，还提升了北京作为旅游目的地的知名度和吸引力。游客在欣赏艺术作品的同时，也会关注周边的商业设施和服务，从而带动相关产业的发展。

  《浮云》系列作品开始创作于2011年，最初的一组是为第54届威尼斯双年展而做，共五朵，以装置和观念为表现方式阐述了艺术家的人生观。

  《浮云》把蔡志松带入了另一个领域，这是一种超自然的自然展示作品。一团团不锈钢喷上白漆后，用磁悬浮的技术使之飘荡在空中，这种人造的禅意似乎向科学致敬，同时也表达了一种科技对自然地破坏，而两者的错对终究没有结局。这一点对于蔡志松来说，也许是因为信佛的原因，一切皆为缘，错对终无聊。

  张占占准确地观察着人类的情感，也深挖着自己过去的疏离与不安，更从不会忘记童年时形单影只、眼神澄澈的自己。创作时，他期望着以真挚的内心串联暗藏在人类中的共通性，创造“美美与共”的理想世界。

  “很多时候，我们应该的只是一种静静地相望，没有人应该是孤岛，我只想挨着你坐会儿，说不说话都可以。”

  他的作品大都以孤独为主题，以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象进行传达。这既是对孤独感及其情境的描绘，也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境，以此引动人类对于自身及与他人关系等问题的关注与思考。

  2019年，艺术仓库孵化PUPU熊IP时，张占占提出：“关于PUPU熊的创作灵感就是现实的生活，就是你在经历了很多事情后，不想去面对的现实问题。我想通过一个更好的方式去理解这样一个世界，让人觉得没那么残酷，有一点更好、更温暖的东西，还是可以让我们去更爱这样一个世界。”

  于是IP主理人赵倩颖将作品定位在当代人的心灵治愈功能，用户人群定位为具有艺术消费品味和购买力的年轻女性。这些人群又与商业地产和现代美术馆等机构的客群高度重合，一些列通过IP作品与商业机构合作制造大型奇观的公共艺术IP雕塑诞生，形成了小红书等新媒体上传播的爆款IP。这样一方面实现了商业机构亟需的人群引流和注意力创造，另一方面更加速了艺术IP的传播与增值，成功地实现了产业转型。

  除了商业项目以外，地方政府也对治愈系的潮流艺术IP有着强需求。比如重庆的两江新区面临城市更新，社区利用潮流IP延展出的创意雕塑，产生人文气息，将不同的社区群体心智栖息到新空间，与此同时，艺术和消费实现无缝连接。

  孙一钿是一位 90 后艺术家，很擅长用具象的物体，去表达自己的创作内涵，虽然采用的是写实的手法，但总是能给人带来一种与现实的割裂感。

  四月春意正浓时，走在梧桐树下，撞见这样的墙面：神秘动物张贴在街头小巷，一点童趣，一点可爱，加上一点波普艺术的表达--这个春天，路易威登把“动物园”搬到了上海。

  这组动物形象是Louis Vuitton 2024早秋女装系列的艺术合作，他们携手中国90后艺术家孙一钿，将她笔下的各种动物形象，灵动地呈现在秀场上。她用超写实的表现手法把那些玩具画在画布之上，使它们被观看、被放大，有一种有趣的蒙太奇镜头感的延伸，或许代表着重新审视的童年？

  生活中常见的卡通玩偶，此时作为艺术形而上的表达，倒也更像是传统与现代、艺术与奢侈品、东方与西方的融合，这本身也是一种矛盾碰撞。所以觉得粉色兔子与“恋印”不谋而合，相互牵引与平衡，有一种奇妙而美丽的张力。

  艺术的价值不仅在于其美学层面的探索与表达，更在于其能够跨越个人情感，触及更广泛的社会群体，激发公众对于美的追求、对于生活的热爱，以及对于社会问题的深度思考。这种影响力，是艺术家以作品为媒介，与社会各界进行对话与交流的桥梁，是推动社会文明进步的重要力量。

  艺术与商业融合趋势下，艺术家的公众影响力，是商业品牌宝贵的非货币性资产。它能够为品牌注入独特的文化内涵与情感价值，提升品牌形象与辨识度。在商业合作中，艺术家通过其作品与公众建立的深厚情感联系，可以有明显效果地地传递品牌理念与价值观，增强花了钱的人品牌的认同感与忠诚度。此外，艺术家的公众影响力还能为商业活动带来广泛的关注度与话题性，助力品牌实现市场突围与品牌升级。

  在未来的日子里，随着艺术与商业合作的不断深化与创新，将有更多具有公众影响力的艺术家涌现出来，在榜单提供的参考依据下，我们大家都希望助力各位在纷繁复杂的商业环境中做出更加明智的选择，共同打造具有独特文化韵味和强大吸引力的商业空间，实现艺术与商业的双赢。

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